Mozaik (ital. Mosaico, od lat. Musivum, dobesedno - namenjen muzam) je splošno ime več tehnik dekorativne in uporabne umetnosti. Najbolj znani med njimi sta rimska in florentinska. Mozaik je slika ali vzorec iz delcev, ki so po materialu homogeni ali različni (lahko je kamen, smalt, keramične ploščice, vitraž).
Florentinski mozaik je tehnično najbolj izpopolnjena vrsta mozaika. Za njegovo izdelavo obrtniki uporabljajo barvne okrasne kamne določenih odtenkov, ki jim dajo želeno obliko in rez. Po obdelavi se kamniti elementi združijo med seboj in tvorijo vzorec.
Prvi vzorci mozaika segajo v 3. tisočletje pred našim štetjem. in spadajo v kulturo starodavnega Sumerja, ki je obstajala na Bližnjem vzhodu na območju Mezopotamije. Arheologi so našli izdelke iz lesa in gline, obložene z lupinami, slonovino, lapis lazuli in drugimi materiali. Na tleh so bili položeni tudi mozaiki. Pozneje, ko so ljudje cenili ogromne dekorativne možnosti mozaika, se je obseg njegove uporabe razširil: začel je okraševati glasbila, pohištvo, posodo in stene stavb. Iz Mezopotamije so se mozaiki preselili v Egipt in kasneje v središča krito - mikenske kulture.
Kovček "Standard Ur" (2,5 tisoč let pred našim štetjem): (London, British Museum)
Aleksandrija v Egiptu je v starih časih postala glavno mozaično središče, od koder so si mozaično proizvodnjo izposodili Rimljani. Med tem razvojem so se spreminjali materiali in tehnike izdelave mozaikov.
V klasičnem obdobju so bili mozaični vzorci na tleh izdelani predvsem iz barvnih kamenčkov - iz celih, ne razcepljenih kamenčkov. Sprva so bili rimski mozaiki prav tako narejeni iz kamna, vendar so kasneje izumili smalt. Smalt je neprozorno barvno steklo, ki ga tali v pečeh, nato pa se po hlajenju in strjevanju vpiše na module potrebne velikosti. Po pojavu takega materiala je rimski mozaik postal razširjen in dosegel neverjetne umetniške višine.
Bitka Aleksandra Velikega z Darijem, Pompeji (2. stoletje pred našim štetjem), fragment rimskega mozaika
Mozaik je dosegel še posebej visoko dovršenost v Bizancu, ko so mozaične slike začele krasiti stene in oboke cerkva. Kompleti smalta in kamnov (pogosto polpreceni) niso bili polirani, kar nam je omogočilo doseganje barvne globine. Svetleča površina teh mozaikov, njihova zlata ozadja, so optično razširili resnični prostor notranjosti templjev in palač plemstva.
Firentinska mozaična tehnika se je razvila veliko pozneje, nekje sredi XVI. Stoletja. V Firencah se umetniki že dolgo ukvarjajo z mozaiki, šele v renesansi pa so razvili izvirno tehniko, o kateri bomo govorili kasneje. Florentinski mozaik Bil je razširjen do takrat, ko ga toskanski vojvoda Ferdinando I iz Medicija (1549 - 1609) ni zanimal. Njegova družina je imela v lasti najslavnejšo mozaično delavnico v mestu, ki so jo odprli leta 1580, a samo njegova energija je dala florentinski mozaik nov zagon. Kmalu po njeni vložitvi se je moda za firentinski mozaik razširila po Evropi.
Kristus je dobri pastir. Mozaik V stoletja. Mavzolej Galla Placidia. Ravenna
Znani zgodovinar in teoretik renesančne umetnosti D. Vasari je med prvimi opisal tehniko firentinskega mozaika. "Naši sodobni mojstri," je zapisal, "so dodali še eno vrsto mozaika mozaiku majhnih kosov - v obliki vložkov iz marmorja, ki reproducirajo zgodbe, napisane v chiaroscuro ... Zato so z veliko spretnosti začeli upodabljati ogromne zgodbe, ki jih je mogoče postaviti ne samo na tla ... toda z njimi so vgrajene tudi fasade sten in palač. "
V delavnici Medici, ki so jo poimenovali "Galerija Dei Lavori", so italijanski mojstri začeli eksperimentirati s sestavljanjem slik iz barvnih kamnov, ki so kasneje postali znani kot "pietra dura", kar v italijanščini pomeni "okrasni kamen".
Tako se je postopoma pojavila nova vrsta mozaika - florentinski ali "pietra dura", katere tehnika se je imenovala commesso ("prikovana"). Kamni, ki so dajali drugačno obliko, so bili tako tesno nameščeni, da je bilo mejo med njimi težko ločiti. To je omogočilo ustvarjanje čudovitih notranjih predmetov. Umetnost ustvarjanja mozaičnih slik v florentinskem slogu je bila v Evropi približno tri stoletja zelo priljubljena. Toda do konca 19. stoletja je florentinski mozaik začel postopoma izhajati iz mode.
V Rusiji se je florentinski mozaik pojavil pod cesarico Elizabeto v prvi polovici 18. stoletja. Vendar je bila raven spretnosti do sredine 19. stoletja nizka. Ruski mojstri niso mogli konkurirati najboljšim evropskim umetnikom. Preboj se je zgodil pozneje in bil je povezan z dejavnostmi Ivana Sokolova, ki se je najprej šolal na umetniški šoli v tovarni za mletje v Peterhofu, nato pa so ga leta 1847 poslali k obvladovanju veščine v Firence. Po vrnitvi v domovino je Sokolov v Peterhofu ustvaril delavnico, ki je kmalu postala znana po svojih izdelkih po vsej Evropi.
Firentinski mozaik se je razvil v sovjetskih časih, krasil je strope in stene podzemne železnice ter različne javne zgradbe. V bistvu so bila to monumentalna platna, v povezavi s katerimi je florentinski mozaik izgubil svoj nakitni filigran. Zdaj umetnost florentinskega mozaika doživlja nov vzpon v Rusiji.
Posebna vrsta dekorativnega mozaika je mozaik, ki se v arhitekturi uporablja za oblaganje, znan kot "ruski mozaik". Narejena je iz tankih plošč iz dragega kamna, izbranih tako, da je okrašeni del stavbe videti iz celega kamna. Neprecenljiv primer "ruskega mozaika" je soočen z malahitom in lapis lazuli nekaterih stebrov v katedrali svetega Izaka v St.
Zadnji val mozaične umetnosti smo doživeli v moderni dobi: mozaično dekoracijo arhitekturnih zgradb A. Gaudija, mozaik G. Klimt v Avstriji, M. A. Vrubel v Rusiji. V XX. v tehniki mozaika je delalo veliko izjemnih mojstrov: D. Rivera, D. Siqueiros, R. Guttuso, A. M. Vasnetsov, A. A. Deineka, P. D. Korin, N. A. Andronov in drugi.
Poleg klasičnih vrst mozaikov je danes veliko možnosti različnih mozaičnih tehnik in tehnologij. Eden najbolj priljubljenih danes je mozaik iz lomljene ali vzorčaste keramike ali vitraža. Za utemeljitelja tega pristopa šteje Antonio Gaudi, ki je v svojih arhitekturnih mojstrovinah aktivno uporabljal mozaik iz lomljene keramike in stekla.
Zgodba
Commesso je srednje ime florentinskega mozaika. To je tehnika ustvarjanja slik s tankimi koščki svetlo obarvanih poldragih kamnov, ki so jih razvili v Firencah konec 16. stoletja. Najpogostejši Kamni za njegovo izdelavo so ahat, kremen, kalcedon, jaspis, granit, porfir, lapis lazuli. Zasnova commesso za pulti in majhne stenske plošče sega od simboličnih barv do pokrajin. Delo se izvaja s skrbno skrbnostjo in občutljivostjo do umetniškega predmeta.
Prva posneta kopija te tehnike se je pojavila konec 14. stoletja v Firencah, nahajala se je pri vojvodi Medici. Francesco-I je v 16. stoletju angažiral več znanih italijanskih umetnikov za ustvarjanje plošč. Umetnost se je začela hitro razvijati. Leta 1588 je Franceskov naslednik Ferdinando-I ustanovil delavnico kamna Opificio delle Pietre Dure kot stalno prizorišče mojstrskih tečajev. Prva skupina najetih umetnikov je umetnost Commessa izpopolnila v zelo iluzorni perspektivi. Delavnica je obstajala v 17. stoletju. Izdelovali so okraske za družinske pogrebne kapele.
Do začetka 18. stoletja so bila dela pri sestavljanju manjših delov povprašena po vsej Evropi. Florentinski obrtniki so okrasili dvorane evropskih dvorov. Delavnica je še naprej delovala zahvaljujoč podpori Državnega inštituta v 20. stoletju. Ustvaril je dela visoke tehnične in umetniške kakovosti v dvajsetih letih prejšnjega stoletja.
Firentinska mozaična umetnost je ena izmed likovnih konvencij, ki je v Firencah cvetela v času renesanse. Njena zgodovina je napolnjena z bogato tradicijo inovativnega okolja: arhitektura, oblikovanje, slikarstvo, kiparstvo. Glavno mesto toskanske regije je postalo znano kot zibelka renesanse. Velja za najpomembnejše mesto v smislu vpliva na italijansko renesanso.
Zlata doba florentinske umetnosti se je začela na prelomu drugega tisočletja. Florence je zaradi številnih nadarjenih umetnikov igrala pomembno vlogo pri uresničevanju idealov renesanse po vsem svetu. Financirala in spodbujala je številne obrtnike, kar je omogočilo pojav njihovih talentov.
Materiali
Sprva so bili za ustvarjanje mozaika uporabljeni le dragi in poldragi kamni. Obrtniki so z razvojem obrti dodali priljubljene in trpežne umetne materiale. Mozaik iz kamnov je trpežen, naravna svetla barva ne bledi pred sončno svetlobo. Naravni kamen ohranja barvno nasičenost. Nemoten prehod senčil na materialu pomaga mojstru, da izvede kompozicijo, podobno prvotni sliki.
Klasičen primer uporabe: temen marmor za ozadje v kombinaciji z jaspisom, ametistom, turkizno barvo bo ustvaril želeni kontrast. Elementi v črni ravnini postanejo svetlejši. Sledi na kamnih (udarci, madeži, madeži) so osnova te tehnike. Skrivnost mojstrov pri spreminjanju sence delovnega orodja je učinek temperature. Ogrevani marmor pridobi občutljivo roza barvno shemo, kalcedon po segrevanju postane svetlejši. Za delo so izbrane plošče, ki posnemajo listje dreves s črtami, za podobo živali - kamen z vzorcem vil.
Steklo
Steklena površina plošče ima gladko, celostno strukturo. Uporablja se za okrasitev dekorativne umetnosti, modelov in pohištva.
Stekleni mozaiki so običajno razdeljeni na dve podkategoriji: za okrasitev sten in stropov, pohištva in dodatkov. Likovna oblika je nastala leta 1500 v času Nyaunyana. Stekleni mozaik je kombiniran z dragimi in poldragi kamni.
Lončarstvo
Slike ali zaključki iz keramike imajo naslednje prednosti:
- trdnost, trdota,
- odlična odpornost proti obrabi
- nizka toplotna prevodnost
- korozijska odpornost
- električna izolacija
- kemična odpornost
- odlična površinska obdelava.
Florentinska tehnika se pogosto uporablja od keramike za ustvarjanje plošč na stenah ali tleh.
Material je sijajen in mat. Zrcalna površina se uporablja za stene., Komponente brez sijaja priporočamo za polaganje na tla.
Končna faza keramičnega mozaika je fugiranje. Njena vloga je kombiniranje elementov.
Značilnosti
Delo po florentinski metodi izgleda brezhibno. Podrobnosti ustvarijo ravno površinsko površino. Velikosti kosov materiala skrivajo šive. Poliranje kamnov, stekla in keramike naredi površino iskri.
Florentinski mozaik ima obilo barv. Beli, črni, rdeči, smaragdni, rjavi, rumeni, modri toni vam omogočajo ustvarjanje katerega koli umetniškega dela.
Materiali, uporabljeni za izvajanje te tehnike, imajo posebne lastnosti:
- Odpornost proti vlagi. Vodoodpornost ne omogoča, da voda prehaja skozi ploščo. Če na izdelek pride vlaga, se bo z nalogo spoprijela navadna goba. Ne skrbite zaradi plesni ali korozije. Ti materiali se uporabljajo za obloge bazenov, vzdržijo učinke vodnih elementov.
- Odpornost proti zmrzali. Odpornost proti zmrzovanju mozaika je še posebej pomembna za tiste, ki bodo okrasili zunanja odprta območja na ulici. Trijem in arbore so okrašeni v florentinskem slogu. Pod vplivom snega ali teže ledene plasti bo material ostal nedotaknjen.
- Edinstvenost. V naravi ni identičnih predmetov. Če morate kopirati skladbo v slogu florentinske tehnike, se popolne podobnosti ne bodo zgodile. Drugi tak vzorec ne bo deloval.
- Dolgoživost. Kamen, keramika, steklo že desetletja ohranjajo nasičenost senčil. Oblikovanje z barvami se obnavlja, ti trajni materiali pa bodo skozi celotno življenjsko dobo pokazali prelive barv.
Vendar so dela, narejena v florentinski predstavi, dolgo in težko delo. Za izdelavo ekskluzivnega platna potrebujeta najmanj dva meseca. Dovoli tak razkošje v hiši lahko ljudje z bogastvom. Konec koncev bo takšno platno drago.
Dekoracija s florentinskimi mozaiki se danes uporablja v cerkvi, pa tudi za okrasitev predmetov doma. Plošče, podobne slikovitim slikam, krasijo stene velikih dvoran, omare, dnevne sobe.
Izdelava
Mojster opravlja mukotrpno delo z veliko potrpežljivosti. Vsak kos materiala je različnih velikosti. Izrezan je, oblikovan, izpostavljen mehanskim obremenitvam. Nato ponovno izmerimo in ponovno obdelamo do takrat, dokler ne bo popolnoma ustrezal dimenzijam za povezavo s sosednjim delom. Obrtniki pogosto namenijo ure, da bi dobili en kos sestavljanke.
Postopek izvajanja tehnike je razdeljen na tri stopnje:
- izbira materiala
- zbiranje mozaikov (neposrednih ali obratnih),
- poliranje površine.
Pobiranje kamnov vredno je razmisliti o lastnostih kamnine, saj ima vsak mineral optični značaj. To je poroznost, gladkost, svetlost, nasičenost barve.
Da bi razumeli, kako bo izdelek izgledal po poliranju, je treba material navlažiti z vodo.
V 21. stoletju je to delo mogoče hitreje opraviti z digitalno tehnologijo. Laserski žarek prenese sliko iz računalnika brez nepotrebnih napak in pusti potreben rob na robovih elementa.
Na pripravljenih predmetih naredite oznake in izrežite dele na stroju. Debelina končnih plošč doseže 2-3 mm. Dokončanje delov poteka na stroju za mletje delov. Inverzna metoda za sestavljanje slike je polaganje elementov obrnjeno navzdol s šablonami. Sestavljena podlaga je pritrjena z lepilom z napačne strani. Ta metoda se uporablja za delo v razsutem stanju. Zaključni dotik je brušenje končne površine.
Način neposrednega izbiranja slike - polaganje delov na predmete (pult, skrinjo, skrinjico). Izkušeni obrtniki zložijo drobce s pomočjo pritrdilne plasti. Vsi položeni elementi na površini so obdelani s polirno pasto.. Poliranje je izbrano različno, odvisno od delovnega materiala. Končna dekoracija kaže briljantnost, preliv senčil na umetniški kompoziciji.
Florentinski mozaik v notranjosti uporabljajo ljudje z visokim statusom. Ta oblika je mogoče najti v dekoraciji kopalnice, bazena in gospodinjskih predmetov, poudarja prisotnost okusa.
Za več informacij o florentinskih mozaikih glejte naslednji video.
Oblikovanje in razvoj sloga v Rusiji
Kompleksnost postopka, trajanje izdelave (obrtniki so delali na posameznih delih več let) in uporaba poldragih kamnov so to umetnost naredili elitistično.Ni si lahko vsak kraljev dvor privoščil vzdrževanja takšne delavnice.
Ruski obrtniki so to tehniko obvladali in razvili pod carico Elizabeto Petrovno, in mnoga njihova dela so bila vredna tekmovanja z italijanskimi modeli. Razvoj tega sloga v Rusiji je povezan z imenom mojstra tovarne lapidarjev Peterhof Ivana Sokolova, ki se je izučil v Firencah. Mojstrsko je uporabljal sibirski jaspis, ahat, kremen. Ohranjene so spomine sodobnikov na njegova dela, kjer so cvetovi, položeni iz kamnov, izgledali živi in dišeči.
Glavna središča za delo s florentinskimi mozaiki so tovarne Peterhof, Jekaterinburg in tovarna za rezanje kamnov Kolyvan na Altaju. Ruski kamnoseki začenjajo široko uporabljati najlepši uralski dragulj malahit, ki ima izrazit vzorec, in visoko trdne altajske minerale, katerih obdelava je mogoča samo z diamantnim orodjem.
V prihodnosti so umetniki tovarne Kolyvan za postajo v Barnaulu ustvarili eno največjih plošč (46 kvadratnih metrov), izdelano v tej tehniki.
Številne čudovite mozaične "slike" krasijo stene moskovskega metroja in naredijo ponos prestolnice.
Način izdelave
Proces izdelave florentinskega mozaika lahko razdelimo na tri stopnje:
- postopki nabave - izbor visokokakovostnih surovin, označevanje kamna in njegovo rezanje,
- nabor mozaičnih elementov - obstajata dva načina: neposreden in vzvratni oz.
- zaključna obdelava - dodelava in poliranje izdelka.
Pri izbiri kamna je zelo pomembno vedeti in upoštevati njegove lastnosti, saj je smer reza odvisna od tega. Vsak mineral ima svoje posamezne optične lastnosti, na poseben način se vlije v svetlobo in ima svojo strukturo. Kamen je treba navlažiti z vodo, nato postane svetel, kot po poliranju, in lahko razumete, kako bo videti končni izdelek.
Izbrani kamni so označeni in razrezani na posebnem stroju. Med tem postopkom obilno vlijemo hladno vodo, da ohladimo žago in skrbno spremljamo varnost. Elementi so razrezani z robom za obdelavo spojev.
V naši dobi digitalne tehnologije se vse bolj uporablja lasersko rezanje, prenos risbe iz računalnika brez napak in s potrebno rezervo.
Florentinski obrtniki so s posebno žago - nekakšen lok iz upognjene elastične češnjeve veje z napeto žico izrezali potrebne drobce iz tankih, 2-3 mm debelih plošč. Nekateri obrtniki še danes uporabljajo to avtentično orodje.
Zaključna obdelava posameznih delov vzdolž obrisa se izvede na brusilnem stroju z uporabo karborundnega kolesa ali diamantne čelne plošče, ročno zaključene z diamantnimi datotekami.
Pri sestavljanju elementov v celotno sliko z obratno metodo se mozaični drobci položijo obrnjene navzdol na šablone in od znotraj pritrdijo z lepilno sestavo na podlago (na primer iz steklenih vlaken ali sledilnega papirja). Ta tehnologija je primerna za ustvarjanje obsežnega projekta: tako sestavljeni veliki deli iz majhnih elementov so nato nameščeni na svojem mestu. Ta metoda vam omogoča tudi brušenje sprednje površine mozaika v delavnici.
Tehnika neposrednega klicanja je, da se trajni deli takoj odložijo. Stari obrtniki so na položeno pritrdilno plast položili kose sesekljanih kamnitih plošč. Danes se direktno klicanje, pa tudi povratno klicanje, najpogosteje izvaja v delavnicah na podlagi iz steklenih vlaken in nato prenese v objekt.
Sestavljeni izdelek se obdeluje s pomočjo zaključnih in polirnih past. Za različne vrste kamna se uporabljajo različni polirni sestavki, odvisno od fizikalnih in mehanskih lastnosti minerala.
Končna obdelava daje kamnu čudovit sijaj, razkriva vse njegove modulacije in odtenke.
Uporaba florentinskih mozaikov danes
Arhitekti že dolgo cenijo visoko dekorativnost florentinskih mozaikov. V sovjetskem obdobju je bila uporaba različnih vrst mozaikov za javne prostore v največji meri. Večinoma so bile plošče narejene iz smalta, vendar tudi Florentinska metoda ni bila pozabljena in se je aktivno uporabljala. In ker je ta tehnika najbolj trpežna, saj leta ne prevladujejo kamnite slike, so še vedno videti kot nove.
V sodobni notranjosti pravilno izbran florentinski mozaik ne bo videti kot tujek in zastarel element. Čudovite vzorčaste plošče za stene in tla v predsobi, kopalnici, kuhinji se lahko vnesejo tako v klasičnem slogu kot v moderni, oživile bodo strog hi-tech ali podstrešje. Bo videti super mozaične slike v dekoraciji bazena ali terase v podeželski hiši.
Zanimive so tudi majhne oblike tega mozaika: okraševanje skrinjic, ogledal, kompletov za pisanje daril za pisarno ipd.
Ta tehnika se pogosto uporablja tudi pri nakitu: velike broške, uhani, prstani, obeski z nizom kamnitih vzorcev nosijo posebno privlačnost naravnega materiala.
Kljub tehnološkemu napredku je florentinska mozaična metoda še vedno naporna in umetna, zato so ta dela precej draga, cena najboljših vzorcev pa je primerljiva s stroški mojstrovin klasičnega slikarstva.
Mojster govori o umetnosti slikanja kamna v naslednjem videoposnetku.
